好一曲挽歌，怎么拍得那么好。那时候维斯康蒂老师在失落悲伤中还有很多欢腾。着重看了Piero Tosi老师的成果，倒抽N多口凉气，给他老打一百颗星。（再感慨，Claudia的腰细成什么了。另：那对拙劣黄段子发出的酣畅又监介的笑声绝了，也可以留在影史上）

追平之后得说是可以的，付辛博这略显糙的感觉还挺符合剧里的背景设定，压力大，案件多，各方势力错综复杂，剧情那没啥可说的，毕竟原著底子在，照书拍就不会有啥问题

警察小哥哥完美无缺，男女主发糖时跳过即可有耐心看完。

孤单的滋味是平淡生活中难以抹去的记忆和怨恨，在结尾秀英选择放手的时候，也是她和记忆和解的时候，在以为最终镜头会定格在台南蔚蓝宽阔的大海上时，没想到又突然切回到秀英一个人回到丈夫的追悼会现场，她真的能忘记和释怀吗？如此看来这个稍微有些出人意料的结尾充满了宿命般的悲凉，在传统家庭之中，女性开始反抗命运本身，但结果却是换来一身伤痕，爱情时男人才能玩得起的游戏，深埋多年的家族秘密只是为了保留这个女人仅有的尊严，镜头毫不掩饰地去表现女性的坚强，同时也毫不避讳地呈现出她们的懦弱，这是人性的矛盾点，因为在自我的价值之上还有更大的价值需要她们去守护去牺牲，大女儿的叛逆，二女儿的埋怨，三女儿的不解，这些复杂的关系牵扯中，家庭本身也就成为了牢笼，还能奢望自由吗？

旧好莱坞制片厂体系之下的”垮掉的一代“，在《无因的反叛》中，詹姆斯·迪恩的”明星“特征构成了新/旧好莱坞在美学上的分水岭，令他不同于其他观众的是他的表演风格有别于那些感伤的，戏剧的旧式表演（娜塔莉·伍德即是一个例证）。他以模仿警笛声开始和结束，嘲讽这种已经存在的制片体制与旧式的连续性剪辑。 《无》无尽的黑夜是一场噩梦，而尼古拉斯·雷则是一名过度者。无论是《高于生活》还是这部，总是折射出对于时代的焦虑，表现在男性气质的异变之上，迪恩既不同于海明威，又不同于约翰·韦恩，然而在雷的处理之中，却总是将人物的反叛行为视为一次心理治疗，固结者对“正常“原生家庭的Nostalgia，并在最终被家庭——准确来说是父亲——拯救，令《无》变成了一部不可能的西部片，如同格里菲斯天文馆中的光学仪器，折射着经典好莱坞星系的局限