略有点慢节奏，但总体还是可以看

#SIFF2020#从超长婚礼段落开始便强调与角色共在的浸入感。不同于《现代启示录》等越战片施以浓墨的侵略者视角，更偏向讨论战后ptsd和传统价值信仰坍塌，因此相对朴拙保守。前后几次隐喻变奏（俄罗斯轮盘和猎鹿）极富情绪煽动性，直到God bless America响起，浓烈的悲凉和落寞涌出画框。对于梅姨沃肯德尼罗等人，这不过是他们传奇演员生涯中增色的一笔，却成了西米诺难再复辟的昙花。

对不起，真的看不下去，画面之昏暗，节奏之奇怪，真心跪了。

钢琴就是具象化的综合情感载体；简·康平用那么诗意、浪漫的镜头，讲了一个女人一段真实到血淋淋的经历，有关这个女人对钢琴的迷恋和她的感情纠葛。这个创作思路本身就是导演追求现实主义的体现，高级的女性主义电影就应该这么拍。她拥有自己的艺术爱好，却因世俗伦理被流放到荒野下嫁给一个素未谋面又自比为神的男人，随后饱受折磨，同时一个爱她爱到爱屋及乌的汉子出现了（助她解脱）。而片中类似母女二人身穿笨拙裙装走过各种泥泞地这样的细节处理也很到位，既符合那个年代的风貌，同时也表现了着装对女性的束缚。其实到最后，钢琴已成为女主角和解路上的绊脚石，那么让一切都沉向海底，获得新生的人冲破水面，迎接崭新的生活，实现自我和解。说实话，本片略带刻意的成分，但那种对残酷现实的真实写照并由此生出的真情流露的力量，的确是无比动人的。

非常私人的作品，墨西哥1971年的家庭与社会生活图景，影像细节丰富且又非常独特，根植于创作者自我的生命经验，却又巧妙的选择了女仆的视角，在家庭与社会生活中大部分时间都选择缄默的女仆贴合这种非介入的镜头。缺席的男人，无声的见证者、革命与死胎，巨浪与温情，克制平静的影像里积聚着巨大的力量，后劲颇大。