看的时候总是想起许多新浪潮导演的自传电影 有着类似的表现手法 散点的剧情 跳跃的镜头 抽象的表达形式 镜子和路中央的乐队意向都是类似的 不过拉美的固然更浓烈 更直白的情欲和更激烈的反抗 对里面的感情线很感兴趣，一开始觉得第三幕对妻子出轨的刻画很割裂 从剧情上 其他幕都讲述的是集体伦理，虽然形散但主体是在表现政权更替后的物是人非、独裁政权给人民带来的伤痛，但第三幕却是有点小家子的个人伦理；镜头语言上也是，第三幕更加的写实，只看它完全感受不出所谓魔幻现实主义何在。但仔细想想 男主与妻子间的感情贯穿全片 开头吟唱的歌谣与蓝夜下的男女即已铺下此线 国家的苦难落在个体上 妻子以投入其他男人的怀抱作为慰藉 在出狱的夜晚里男主漫步在街头 不断回忆又不断接受 直至面对镜子去寻找自己新的希望 在南方接纳过去的伤痛与残缺

这部电影讲了一个胸怀大志，却在现实中屡屡受挫，才华和报负无处可施的小知识青年的故事。从前期的意气风发、初生牛犊不怕虎到后期的沮丧绝望，这个毁灭的过程具有强大的悲剧震撼力。看的时候总能想起《沉默的真相》里的江阳，也是一个被现实狠狠打压的有志青年，其实两者都是理想化人物，但说实话，看《沉默的真相》的时候我感到更多的是对江阳种种无奈的同情，但是陶建平这个人物，我觉得我并不是那么喜欢他，他和他的妻子，其实都是过于平面的人物，感觉人物就一个特点：理想主义。陶建平一步步堕落的过程，两人之间的关系甚至没有任何变化，人物身上也没有看到更多的纠结、挣扎，感觉就是一根筋：我不服强权！我完全相信我的丈夫！这是剧本的问题，当然，也不能完全以后代的审美标准来看前人的作品，这部影片在暗讽社会和声画结合上还是很有造诣的。

时隔10年看完原作。在公司辅助负责红白事多年，对这部电影有了更深的感悟；尤其是看完的前一天深夜恰逢千年一遇的地震，对于生命和人生的体悟更有了不一样的意义。这些年，除了已经熟悉的殡葬人们和标准化的流程，见到了形形色色的亲属和不一样的人生：譬如前后去世的百岁夫妇、客死异乡除了离退休干部处无人操办葬礼的60年代知青、yq期间不允许进入殡仪馆而情绪失控的家属、去年年底因故提前出殡的村中望族老人、gl期间抑郁癌症加重的老人、遭遇交通事故的中年父亲、yang后因酒猝死的经营骨干等等；可能比电影的桥段更精彩，也让人们更加尊重男主与生命。

"你知道一个人做和两个人做，最大的区别是什么吗？“”一个人做的话，做完之后没人能抱着你“

看得第一部关于催眠的影片,感觉还是引人入胜,最后才揭示谜底.现在看多了,都差不多的啦~