作为法国新浪潮的代表作之一，电影语言已经非常成熟。镜头从写有“生活直到最后都是危险的”的公告牌移到一场车祸，就已经给整部片子定了调，明确了中心主题。根据梅尔维尔的修改建议，戈达尔尝试使用“跳切”来削减影片时长。频繁的跳切不仅能够表达男主焦躁不安，杂乱无章的心态，还能和其它long take的部分彼此中和，调整片子的节奏。男女主的车戏也是一个很有意思的段落。在第一次男主载女主时，男主的唠叨全部成了画外音，镜头全程都给到女主，男女主无法共享一个画框，能够说明女主内心的矛盾，从而衬托出后来在福特车上他们的轻轻一吻有多珍贵。新浪潮抛弃了好莱坞电影所带来的一切因果逻辑和完美结局，试图用零零散散的段落自成一体，追求纪实的效果。毕竟真实的生活，本身就没有这么多戏剧化的体验。

两集弃。哪里哪里都觉得很无聊

没有永恒的爱情，但有永恒的变心。对不起，我又搞砸了

以前有一种区分新老电影的方式，5岁以前朦胧期的电影带着不属于我时代的质感，那是老电影；青春期以后和我一起“生长”的电影我就不会觉得“旧”。直到这次好好的看一次蜘蛛侠，我依稀记得读书时代在各种范围的“渗透”，让我多少见过一角，比如托比娃娃脸，比如女主没那么惊人。然后它也“老”了，一算快20年，那些特效还有厚重的装束，诚实的表达了时间流逝。可是我看得很过瘾，娓娓道来的滋味，这种更接近“漫画”精神的“戏说”轻松的挑逗着“宅男”的兴奋，是一种知道结尾坏人必败的没有负担的轻松。我喜欢威廉·达福的反派演绎，即使有脸谱化的倾向，也见缝插针的表现了挣扎。还喜欢帕克在医院的那段告白，在此之前我已经听谢耳朵“剧透”了，还是会觉得语言太美。

基本满足小时候探险的一切幻想，就是小孩子太吵了，反派太简单了