杜比影厅7.1声道的极致体验（据说是遵循戈达尔要求的放映格式），真的很绝，四面八方传来的声音，用其他介质观看，恐无此惊人的环绕周遭的低语呢喃效果（浅浅炫耀一波，不枉我跨越半座城市赶去观摩）。是完全不可解读的影像剪报集，也是处处都可进入的声画之流。老电影很多，我能认出来的影视片段寥寥，但每次都是兴奋不已，如异样的重逢，浮想联翩。其他更多的段落，像是遗嘱，像是宣言，像是无懈可击的檄文，像是俯瞰电影史的老炮儿一生之所阅。戈达尔此前宣告自己告别了语言，此番更是游刃有余地行走在声画的世界里，向观者低声诉说自己最后的意志。每一处戛然而止的魅力声画组合，都仿佛可以延展出一部艺术巨作。但戈达尔早已略过那些阶段，作为站在浪潮之巅的长者，他像是暮年翻阅自己人生之书的老人，看着每一页，留恋过，笑了笑，便翻过去了。

男主的颜都不能继续支撑我看下去了 弃

题材是很好的，但是故事讲得不好，尤其是奇幻部分，节奏不佳人设单薄，拖累绮丽的画面。小女孩和男主的感情建设很莫名其妙，忽然间就有羁绊了的感觉。现实角度故事也不讨喜，有这个样子的父母小女孩抑郁是非常正常的，要拯救一个抑郁症小女孩连累一个无辜的人死亡真的是……大过年的……何至于此……

最后一场戏，雪原埋葬的士兵，不正是希腊自身，在近代史中，左右摇摆，定位不清，最后被白雪埋葬。安哲影片的形式美感，令我深深折服。超现实主义在本片中被用到极致。而那段长达数分钟的“地板上高潮solo表演”，着实有点儿高级。雪地里发现的士兵尸体，由此，展开一场灵魂拷问，亡灵发出的问询。安哲以极其抽象、概念化的具象呈现，即历史的幽灵=死去的士兵，来试图去回应历史的质询。没错，“他出现在这儿，是历史的错误”。经由一具尸体，安哲索问其死因，来视觉上呈现一场华丽的“室内剧”。围绕这具尸体，开始“寻问”。影片在艺术风格上，高度舞台剧化。安哲使用长镜头，对多场景进行转场衔接，实实在在保持连续性，但每场戏的空间，却迥然有别。影片政治成分的浓度，依然很高，是安哲早期作品的显著风格。

双标的城里人，当一切的矛头指向自己时，还是变成了一样的嘴脸。还以为是在做什么实验，但最终却又不了了之。最不喜欢船厂的却最终在船上工作，参军变的再无关联。