ROH 2017版录像*猫悦上剧场。莫扎特的歌剧终作，在维也纳的沙龙文化中，他的作品折射出友谊和启蒙的灵感，这个取材维兰德童话的故事，变得充满道德意味，又超级复杂，从High F的夜后（复仇火焰堪称竹不如肉的试金石，花腔拟笛极具爆发力）到低音F的萨拉斯托（最晚出场，象征权威/神恩），从三侍女到三童子，每个角色都有自己的声音，而大量德语对白（田艺苗说“德国二人转”），对剧情的intensity是一种调剂。通过鸟儿-银铃-乐音的隐喻，莫扎特将自己投射在捕鸟人Papageno的身上，低俗、多嘴、搞怪但是真实，很难想象，在生命的尾声，他的声音仍然如此有活力，连死亡也是戏精的。 皇家歌剧院的这个新版很好看，舞台美工精致（从月降-日升，到捕鸟人肩头的鸟屎），相对年轻的卡司赋予动作很多活力，看得非常投入。

千金我也不换，这尚好的光阴。 说来花有重开日，人无再少年，本片巨细靡遗地从一位闽南农村妇人的角度展现了老年生活。大量长镜头和空镜，那些农田里的终极乐趣、乡里邻间的闲言碎语、友人和老头的温暖互动，终究在那重工业城市与风车的对比下显得无足轻重又弥足珍贵。 又是一部令我对老年与时光无法言语的电影，唏嘘不已。

毁绝了金瓶梅 去死吧！！！

MM也给我强推的催泪电影，不知道是因为我从中间断开看，还是怎样，舍友看了内牛满面，我却觉得，恩，还好。难道被狗咬过，我这辈子就对狗NO FEELING啦？

影片通过描写乌世保和聂师傅的悲惨命运，反映了八旗子弟没落的人生经历。除了十足的北京风味，还有更多失传的绝活，裸体的镜头，中国式的情色，只是一种衬托。而这些元素的组合，却令该片现在看起来更给人娱乐的感觉。从往事烟尘里，找到一些既陌生又熟悉的寄托。