一段美好可人的爱情，如音乐充满难言魔力，在人内心汩汩流淌。影片情绪温馨、恬淡，叙事细腻、直白，表演即兴、真挚。爱情的明亮得到充分照耀，温暖清新的画面又潜藏丝丝忧伤。大量特写、虚焦、俯视镜头的运用，表达、营造人物的内心状态与氛围。“北漂”的无奈现实最终在历经伤痛之后与生活达成和解。

倘若历史是个任人打扮的小姑娘，文学影视又岂非如此？遍布强国意淫与自吹自擂，鬼怪中初见的惊艳与此时的套路。鸿篇巨制改变不了浅薄、单一的表达。没有突破。

4.5 破除电影的艺术感，强化粗糙真实的生活感，手持长镜大特写，镜头永远聚焦于演员近乎疯狂的表演，产生不适感、让“观众”同角色一起受难。摄制虽粗糙但依然不乏精妙调度，多人镜头下主体之间的若即若离展现出间离的人物关系，“镜子与镜子的对话”传递出所表达的本质：“承认自己是疯子的人才有可能是正常人。”一切和解、妥协的方式都被根除，世界根本的人际关系运行法则其实只是直白残忍的“扔掉那个墨西哥人”罢了。小孩的群像相当精彩，他们是几组人物关系中的不稳定因素，时不时倾向于不同的角色，令其他的角色陷入困境，他们预示着一种现象：无论年龄性别，所有人都在彼此施压，这就是生活的真谛。

野叔的第7部了。有了优秀前作《坏孩子的天空》的积累，这部《花火》，野叔又不满足于上一套可能会被定性的技法来突围。野叔在《坏孩子》后出了车祸，变为面瘫，养病期间画了本片里的所有插画，出院后又拍了这部思考“人生和生命”的影片。本片的表现方式用八个字来概括：“铁汉柔情，大道至简。”利用技巧是“暴力中闪现鬼马，悲壮中夹带浪漫。”野叔是一个操纵观众情感的大师，玩儿着“用最极简的影像，表达最浓烈情感”的游戏，很显然，他一直是赢家。暴力离我们太远了，平凡我们又都熟腻了。野叔就恰好是个能把这两者煮成一锅好粥的巧妇——丧子的孤僻离职警察，抢银行后，被黑白两道追击，带着重症将亡的妻子远行，与爱人和这个世界告别。总结出来的一句话主题，光看一眼，心就啼血。片名花火不如烟花，后者毕竟是武士一样“稍纵即逝的凄美”之物啊

定位不清，人物不明，形散神散，颇具实验，技法不高，观感一般。