为什么这部电影评价不高，感觉拍得很不错，营造的疏离感、科幻感，还有悬念也制造得不错，表演更不用说了，三位主演都不错。

应该没几个人能完全明白汤浅政明在画原画时想的是什么，估计和他合作的人会被折磨死。 看了汤浅政明几部动画，觉得《宣告黎明的露之歌》就是给市场拍的，只保留了画风，故事完全不像这部和《四叠半》的表达。 这部电影虽然不明觉厉，但能感到的是它很宽，边界很大。用碎片联系虽然不可能讲完整的故事，就全靠观众脑补了。这真有点意识流。

之前一直就存着没有看，觉得时机还不成熟，而且有些畏惧。终于还是看了。有很多话想说，又不想说些什么了。 早年才华横溢，四面八方的溢美之词涌来，仿佛独一无二，中年落魄，喜剧演员没了灵感，全部的光芒消失的无影无踪，只剩下曾经骄傲的心，整日饮酒，想找回往日也想麻痹自己不肯认清现实的心，唯一慰藉的是晚年终于有一个爱自己照顾自己的妻子了，但自己却注定要抛弃她而先去，与其说是查理自己，更像是基顿的人生，但哪个默片时代辉煌的演员没有这样的心路历程啊，查理说过“Just when we got it right, it was over.”虽然他从未失去自己对电影的主导权，从未体会过基顿那样的失魂落魄，但成名于无声年代，多少会让他更偏爱一些，他的经典角色小流浪汉也从未在有声中出现过了…谢谢查理邀请基顿留下身影

上下一起评：印度电影人对待历史的态度并非严谨考究派，拍法相当浪漫……当然了，“神片”这个说法怎么来的么~

上週和朋友們在二樓觀影。老貝的光線用得太妙了，片中的法西斯式美學也有不少值得圈點。看電影時每每想起「拉孔布 · 呂西安」，在不正常的社會下，平凡人的一個心理陰影，一種情節，或是一抹回憶，都可能被制度所利用，將其形塑為萬劫不復的醜陋樣子，「平庸之惡」最終會反噬自身。「你加入納粹黨是為了什麼？有些人因為害怕，絕大多數人為了錢，極少數是因為信仰。」而男主因為小時候的不堪的經歷，融入主流社會的渴望，壓倒了他的良知與愛。反觀哲學教授在巴黎，用柏拉圖永恆的「洞喻」來警醒男主：無論過去之路如何，只要不指鹿為馬，誠懇思辨，觀念的光輝總能引導我們接近真理。想起本週和嘉勳關於哲學與社會學思維方式的討論，前者所蘊含的超越歷史的自由，一直照耀著我的道路。兩位女主的不同魅力，一如「甜蜜電影」，本片呈現得妙絕。