不能快进歌舞，错过歌舞就错过后面最震撼人心的感动，本片歌舞完全推动了整个剧情的发展，每一句歌词都与剧情紧密联系，片尾曲 裸奔的小伙伴 俏皮又可爱，实在太好听了。

#BFI# #New French Extremity# 整部电影大量使用手持镜头模拟主观视角，各种航拍的游荡，还模拟了眨眼（不过这黑的也太久了），后作《漩涡》也承袭了这个特点。我认为眨眼在本部作品是非常重要的一笔，在灵魂漂浮后眨眼一次次提醒着观众他只是时空的旁观者。镜头和剪辑确实很棒，用药后的视觉化的“幻视幻听”体验和第一次离体（后面的台词也有呼应），而后离体利用剪辑造成穿越时间、空间和梦境的效果都非常棒。还有游荡中几次的移动变焦带来的空间畸变的视觉体验。两次“人物重合”对照着乱伦情节而死后漂浮也应了那句承诺，在虚无中游荡与火同行投胎转世永不分离，不咋喜欢双重曝光那种闪烁感和结尾旅馆中人物间的发散光，yd内sj都拍了，原始可能会更有力。

绝对伟大作品。强烈的文本、典故与疯魔的感官、肢体交融。拍出了所有真实历史的伤痕，也揭露了欲望与信仰、原罪与圣行交锋焦灼的苦楚。坚石之城、人骨轮盘，德里克·贾曼为本片设计布景后转向电影。

不能说不好，但又时常尴尬。现代技术让摄影棚逼近真实，高度形式的歌舞又会将影像剧场化，在这种真实感和舞台感的彼此拉扯间，表演被悬置了。在无数的组合段中，我感到镜头极力掩盖戏剧与歌舞赋予的虚假，反而日常情景到演唱的切换又是古典派做法，于是显得得不偿失。不如干脆就像经典歌舞片那样将虚假情境裸露在外，让观众在抽离的视听快感中共情，角色们的演出也更能在状态。人偶的点子不错，但新鲜感和比喻是稍纵即逝的，叙事最终仍需靠结构和形式创意延续。音乐方面与其说像桑德海姆，不如说更像Webber&Rice，虽然一点也不摇滚。总之，经典歌舞片的风骨和气质似乎很难复制了，精致的视听设计反而暴露出出戏剧影像融入时的力不从心。演唱段从始至终都是压制着的，缺少情绪起伏，以至于Ann退场时我反而会感到松一口气。Howard表现得真好。

问题很多也完全能够猜到走向，但还是恐怖啊... 近期看过太空片里颜值最高的一部，Ryan Reynolds 死得超美。