从未观感如此分裂的看待创作思维完全两极的两个版本。说新版是刻骨铭心的爱情故事不为过，但他更像是站在老版的对立面给毫无暧昧的纯粹欲望做着辩护，也无意中使老版的极尽所能之暗讽变的清晰无比。老版有欲无爱实为内藏讽刺，新版有爱无魂是为追寻真爱至上。其实，更直接呈现情欲的《一树梨花压海棠》才是最保守稳健的，但不妨碍他既成为了解读老版的钥匙，也为萝莉与大叔的爱情观做了一次较为温情的正名。横纵向毫无可对比之处，所以，两者本质并无高下之分。但我还是更偏爱具有颠覆性创作意识的老版。说到底，比起让我感性的信爱，理性的让我折服更易予我动容之感。

站在美国黑人角度，算是既有煽情又有思考的一部片子了。不知时至今日，是否黑白深层矛盾依然如此。很小的一桩事直至悲剧，相亲遇到女主真是倒了血霉，居然还是个女律师。

7.0 打戏太多了，片名《快乐的小鸡》但是片子一点也不快乐，跳楼那一幕大家的演技都好得爆炸。剧本从逻辑上不是很通，西洋仔把警司都杀了整个警局都没反应，竟然最后只有麦sir一个警察，不合理呀。还有阿龙和西洋仔在剧中中了枪都能不死，牛逼。

安德烈·巴赞提出的长镜头美学的基础性在于对现实主义的看重，这项尽量不去分割空间，裂断代入情绪的做法，最终成为电影的一大利器，经过不断的更迭发展，香特尔·阿克曼在《让娜·迪尔曼》使长镜头完美的成为了观影者的眼睛，并与人物重叠制造了奇特的观影体验——看见既是经历，这一特殊的时空统一方法，首先依照与去处紧密的戏剧结构，将生活的无聊与细枝末节呈现在荧幕之上，在使用小津式不加任何批判的低机位视角令观众代入，以此去还原生活的真实样貌。这一点不管是在后来中国导演王兵的作品中都有很大的体现，本片也是如此，但导演在本片中未使用固定机位，而是选择了斯坦尼康移动镜头，进而制造液态影像，不将视角局限在任何的一个人身上，而是在游移中描绘整体的众生相，在整体的状态中使观众沉浸，进而展现整个人民公园的生活状态。

花这么多钱请外国明星，拍的是真的烂，我媳妇都问了，光捂嘴不捂鼻子，都给人弄死了。我还能说什么。