表面上是爱与死、力与毁灭交相辉映的狂欢，内里却被难以磨灭的“理性”的窗棂规约，无论是影像外延上的声画设计，还是内涵层面上藉由主人公表露的思而无果的困惑与恼羞成怒（自然也要考虑到六八之后戈达尔的某种来去匆匆的政治惶惑），都可以看到戈达尔相当刻意地想营造一种理性插入感知性的秩序——越是混乱，越是在经营秩序。而这种秩序的终极指向是什么？戈达尔绝不是一个实在论者，其必然转向胡塞尔式的纯粹—虚空，我也懒得讨论。但是不可忽视的是声画设计上，外叙境声音的插入，除了形成了爱森斯坦意义上的碰撞（海浪—爱的激流—贝多芬），同时造就的是由时空重叠引发的叙事延宕，巴赞评《偷自行车的人》时所期待的“电影（情节）”的消失在此走向了极端。另外戈达尔实在是营造不适感的大师，譬如厕所里的贪食者，和那只抚摸荧幕/观众的黑手。

画面真心嗲 配乐有巨大的心理暗示和压迫感~ 前三十分钟我以为又是人格分裂的片还好不是..结尾的修女出现有些唐突..男主推女主下去会不会更有趣一些?!哈~

把人推向邪教的是什么呢 家庭漠视、校园欺凌、原生家庭伤害

所以说并不是说你认为我需要什么，我就是需要什么

棒极。人性经不起考验是真谛。里面有段男主人对女儿的谈话可作为以后家长的范本。