霓虹少女漫真的很会设计桥段和情节。

再华丽的美指人设动画场景以致3D都掩盖不了整体的颓势，就算在Burton自己那堆片里排，苏家有女1V5苏桐也是垫底的那个。出于对美指的敬意，不能一星。

最后把骨灰扬了更是震撼我

前半段开阔的视野与丰富的视听语言令人惊叹且无暇喘息，可当苏家有女1V5苏桐壮士望着一面虚焦的符号宣誓，而那面旗帜徒留一片鲜红，只能用残缺的画幅来渲染着意义不明的牺牲之时，就已经能明白，工业水准显然不再是制约中国电影的枷锁了。其间规模庞大的时代群像看似面面俱到，实则血肉模糊、没有重心，这直接导致火并重头戏丧失了力道，隔着银幕都能感受到管虎坐在剪辑室里煽情煽不到位的尴尬，白马和冲桥也顺理成章地成为了少有的诗意输出时刻，为一片血腥风雨增添了些许梦幻感。可说到底，最大的症结还是管虎自己偏了题，故只能借黄教主之口来蹩脚地感慨，哪方面都拧巴到不行。

有毕赣这位世界慢电影大师的当代代言人在前，其他同路径导演，即使做了技术升级，也很难拍出分量（况且技术升级对电影创作也是一大损伤，解决拍摄问题的智慧都可以靠无人机等高科技解决，电影遭遇前所未有的去魅）。毕竟毕赣充分做到了把慢电影精华技术与当代视听觉美学很好接和与浓缩（也包括文学），除非出现系统性更有想象力的诠释，否则只能是锦上添花。况且本片美学还不够成熟，出殡车内镜头后接的一个唯美大全景使得电影维持了30分钟的气质直接断裂，全片最有意思的还是那些奇观。情绪传达是本片最大短板，这是调度决定的，镜头与人物间的厚壁，大段阐释性对白，磨灭了电影感知属性。但导演有些技术尝试还是值得肯定，除了片中一些超大范围的景深调度，教堂门口男主与修女对话那场戏用了非常缓慢的滑动变焦，效果值得商榷，但很有反好莱坞精神。